Ateliers d'improvisation chorégraphique à Paris
Un dimanche par mois
À Micadanses - studio Noces - de 13h à 16h
6 octobre 2024
17 novembre 2024
15 décembre 2024
12 janvier 2025
2 février 2025
16 mars 2025
13 avril 2025 ⚠️ de 13h à 16h - studio Biped puis Nelken
11 mai 2025 ⚠️ de 16h à 19h - studio Biped
15 juin ⚠️ de 10h à 13h - dans les bois
Un dimanche par mois
À Micadanses - studio Noces - de 13h à 16h
6 octobre 2024
17 novembre 2024
15 décembre 2024
12 janvier 2025
2 février 2025
16 mars 2025
13 avril 2025 ⚠️ de 13h à 16h - studio Biped puis Nelken
11 mai 2025 ⚠️ de 16h à 19h - studio Biped
15 juin ⚠️ de 10h à 13h - dans les bois
Ouvert à tous –danseurs, comédiens, musiciens, amateurs intéressés par le travail du corps... quel que soit le niveau technique. La diversité des personnalités fait la richesse des séances. Chacun peut conduire une recherche personnelle lui permettant de progresser sur la durée. Il est aussi possible de suivre un seul atelier.
|
Tarif normal 1 atelier : 35€ Pack 5 ateliers ou + : 30€ par atelier Tarif étudiant 25€ par atelier Cotisation : 15 €/an (sauf cours d'essai) |
|
|
Aquarelles : Eloïse Salina
|
"La danse passe comme un incendie. Peu importe le destin du geste. Et la belle danse naît de la ferveur à danser. Et la ferveur à danser exige que tous dansent." Antoine de Saint-Exupéry Tout le travail s'articule autour de ces notions : présence, intention, interprétation, musicalité, ponctuation, émotion. Dans l'interprétation, on ponctue en redistribuant le texte musical, théâtral ou chorégraphique sur l’espace de la voix et/ou du corps et dans le temps de la respiration. La voix, la musique ou le mouvement sonnent juste lorsqu'ils contiennent une musicalité liée à notre propre présence. Quelque chose de singulier et de vivant advient. Comédiens...
L'atelier doit permettre aux comédiens d'accroître leur présence scénique, qui passe par le corps. Il s'agit de s'approprier le mouvement pour s'approprier le texte. La circulation de l'énergie dans le corps accroît la liberté, la créativité et la justesse de l'interprétation. Par un travail technique préparatoire, on cherche à développer la disponibilité corporelle : respiration, conscience de l'axe et de la verticalité, connexion entre le haut et le bas. Puis, improvisation en plusieurs étapes pour se libérer d'une approche psychologisante du texte, en conjuguant texte et mouvement, avec plus ou moins de contraintes. Nous travaillons alternativement seuls et en groupe, avec et sans contact corporel (appuis, portés...). Nous faisons également varier les différents appuis du regard : regard intérieur, projection du regard, etc. Danseurs et musiciens...
Le danseur est une véritable partition. En même temps qu'il transcrit à sa façon ce qu'il entend, l'inscription de son mouvement peut se lire dans l'espace. Dans l'atelier, nous cherchons à établir une relation plus profonde entre la musique intérieure du corps et le pouvoir d'imagination que suscite l'environnement sonore : va-et-vient entre le dedans et le dehors. Du mouvement à la musique. Le mouvement comme générateur d'énergie permettant une circulation plus fluide et plus profonde de la musique, une créativité accrûe. De la musique au mouvement. Influence déterminante de la durée et de l’accentuation rythmique sur la qualité du mouvement. "De quoi la musique est elle faite ? De sons, et de rapports entre les sons. Rapport implique sens. Ces rapports s'expriment dans le temps, dans l'espace, dans l'énergie... Tout comme la danse." Jacqueline Robinson
Nous jouons avec les éléments du langage musical en les conjuguant avec le mouvement afin de ressentir corporellement son, durée, énergie, tension, repos, élan, anacrouse, forme, structure, pulsation, accent, rythme, rubato, ponctuation, silence, phrasé, carrure, répétition... Nous travaillons aussi à libérer les tensions dues aux importantes contraintes corporelles que l'instrument impose au musicien. |
